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诗歌的阅读与鉴赏
摘要：在诸多文学作品中，最容易让读者产生歧义的是诗歌，给作者的工作和生活带来不必要的困扰，作为诗歌创作者，笔者从三个层面来表述诗歌的阅读与鉴赏：一是诗的语言，二是诗意，三是诗味。
关键词：诗语诗意诗味
从古至今，中国可以说是诗的国度。中国诗人一直在寻觅自己的诗意栖居地，而中国诗歌到底栖居在哪里呢？栖居在旧时的王室、贵族亭台楼阁里，栖居在名山大川中，栖居在民间，栖居在诗人的酒杯里，还是报刊、杂志的缝隙或者网络上？其实，都不是，真正的诗意应该栖居在一个人的心灵中，它潜移默化地改变你的生活态度，提高你对美的感知，滋润你的心灵，启迪你的心智。
一首经典的诗歌可以分三个层次来分析它：一是诗的语言，二是诗意，三是诗味。
我们现在首先来介绍诗歌的语言。
诗歌语言夸张的居多，它重写意而并非写实，如果你一字一句地考证起来则会大失所望。比如：白发三千丈，缘愁是个长。世上白发有三千丈的不是妖,就是魔，就算是妖或者魔也不要留着三千丈的长发，因为嫌它太累赘了。苏轼曾经在一首词中写：“小舟从此逝，江海寄余生。”他的朋友读到这首词后怕他辞官归隐，立即到他的府上去找他准备去劝说一番，事实上，他去时苏轼正心平气和的和家人闲聊。
在咏物诗中，诗人难免会采用拟人、夸张、比喻 等写作手法，如果一首小诗你读后感觉语言优美、并能领悟到其中的意境，何必去探究它的虚与实呢？别说它是为了达到美轮美奂的艺术境界所采用的各种艺术手法，就算写实，语言本身和实际状况本来就有距离感。更何况艺术的本质是想象和联想？再说艺术的真实和生活的真实本来就是两码事，诗人和作家不可能演绎那么多人生，也不可能是任何花卉、植物，而牡丹只能用风姿绰约来形容，荷花只能用冰清玉洁，柳树只能用飞絮飘飘和轻浮。
还有，诗歌的诞生都有它的目的性，既然有目的性你就得准确无误地表达自己的目的，也就是说你表达的意思要让读者读懂，大家读懂了才会领略你诗歌当中表达的韵味、意境和所要传达的情感，才可以引起读者的共鸣，如果一首诗写出来读者读不懂，那么从根本上说这首诗是失败的，也就是说诗歌的语言切忌晦涩。我们写诗的时候不能盲目的追求诗句的精炼，随意地减字，至使病句大量出现，让人读起来生涩，也不能为了追求自然性，至使诗歌的语言口语化毫无底蕴和美感。从根本上来说，诗歌的语言应该是优美的，用词应该是典雅的，诗歌的韵律应该是和谐的，诗歌的内涵应该是丰富的。诗歌的语言是语言中的精华，每一个字都有其独特的内涵，并且形象生动，让读者后产生美好的联想，让读者明显感受到诗歌传达出来的哲理、意境、韵味和其中诗情画意，这样诗歌的语言才是恰当的，让大家喜爱的。
其次，我们再说诗意。
有人说人间最美好的意境被称之为诗意。何为诗意呢？感人心者,莫先乎情，诗者：根情，苗言，华声，实义。可见诗是发乎情的东西，是引发心灵共鸣的最动听的琴弦。要诗意地生活，就应当有情，纯情、热情与激情。人们把心中最美的意念称为诗意，诗意是人对生命最美的情感，对生活最佳的向往，对万物的善意、美好的态度，虽然我们的生活中诗意的时刻不多见，人们大部分时间在烦恼、痛苦度过，但只要感情是真挚、美好的，烦恼、痛苦也可以是诗意的。我们追求诗意，对生活抱向善、向美的态度；追求诗意，对生活充满柔情。而真正的诗意要从品读中产生，比如说：日本诗人金井直写的《落花》
樱花谢了
瞧着樱花不顾惜自己落英缤纷
瞧着这飘飞的盛景
人们心中不免发愁
人们在欣赏的时候
樱花使出了飘飞的风情
还没有人去欣赏之前
樱花已经在尽情飘飞
何处才会有这么美丽的心灵啊
而
沉迷于落花的人们离开以后
樱花迎着生命的结束依旧在飘飞
读这首诗中，我心灵特别震撼，因为在还没有人去欣赏之前樱花已经在尽情飘飞，沉迷于落花的人们离开以后樱花迎着生命的结束依旧在飘飞，这种缤纷的美丽就像对事业、工作执著的人们，常人对事业、工作执著尚且有报酬，而樱花呢？不管有没有人欣赏，始终如一地、十分本色地落英缤纷。
还有一首诗是日本女诗人石垣铃写的，名叫：
《幻想的花朵》
院子里
今年的菊花开了
在我面前
浮现了
幼年时的一个季节
如今我见到了
去年的菊花
前年的菊花
十年前的菊花
我在很远的地方
看到幻想的花
正要把今年的花带走
啊也要带走这菊花
就这样我们分离了
可我又给不知什么人的手拉住了
《幻想的花朵》给人一种梦幻一般的感觉，把那种怀旧的情绪表达的十分到位。它是采用意识流的写作手法描述的诗人的心理脉动，读后感觉意味深长，有绕梁三日之感。两首诗共性是感情真挚、诗句优美、诗意纯净，让读者读后觉得意犹未尽,是能够打动人心的诗歌作品。
还有两首诗能够表示诗歌的意境：
《境遇》
在枫叶上
露珠红红地闪烁，
但在荷花上
露珠有着泪滴似的苍白的透明。
《秋天》
整整一天我望着紫葡萄藤的叶子
飘落水中，
此刻月光下，叶子依然飘落着，
但每片叶子都镶上了银色的边。
这两首诗都是美国女诗人埃米·罗厄尔写的，她是意象主义的挂帅人物，她把意象主义和东方诗风结合起来，营造别样的诗意，让人领略到不同一般的美。
最后，我们介绍诗味。
诗有三味，一是滋味、二是韵味，三是味道。三种合一谓之诗味。直观的诗味是诗中有带味道的东西，比如，青杏、百花的香味，蜂蜜，间接的诗味是读者通篇阅读诗歌之后所产生的一种由内而外的审美感受。如果一首诗写得妙不可言，恰恰正是读者心里所要表达的，读者不会写，只会说，你的诗正好表述他心里所思所想，他读到后就产生了共鸣，就会产生一些心理反应。有人说他读了某人的作品就像是吃了一顿大餐，香得不得了，还有人说，他读了某人的作品感觉酸溜溜的，牙都要倒了，更有人说某人的某篇作品是给自己点眼药，估计他对号入座，然后感触颇深竟然掉下泪来
文学作品能够潜移默化地感染读者，陶冶读者，让读者跟着自己的思路走。按照最佳的生活模式生活，让大家都过上一种闲适、和谐、美好的生活。让每一个人的形体不被外物所奴役、所困扰，每个人都本着善良的意愿、怀着一颗纯真的心灵过一种怡然自得的生活，让生一寸土地的每一个人都能感受到晨曦的魅力，欣赏天空之高远，大地之宽厚，还有绿色的希望、粉色的梦幻，让诗意不仅仅栖息在每一个人的心灵乃至日常生活的各个角落里。
现当代诗歌的鉴赏。
有人说文章已经很难写了，但是最难写的还要算诗歌，因为诗歌的语言短小精悍，既要压韵，又要有意境、有理趣、有味道，就像是戴着脚镣跳舞一样，一般的作家只会其他文体，就是不会写诗，就算有些现代作家会写诗也写得四不像，而成为大家恶搞的对象，对于诗人来说，写诗容易，但写得精道很难，你如果想要读者准确地把握你的意思，难免会流于浅白、直率，如果想含蓄一些，又显得晦涩和不知所云，其间的度不是特别容易把握。
当代诗歌写得最好的，我认为应该是徐志摩，他的《再别康桥》、《雪花》还有许多言情诗写得细腻、委婉，充满了柔情蜜意。给人以美感和无限的遐想。戴望舒的《雨巷》也不错，他借助对雨巷中女孩子的描述把五四时期知识分子的困顿、彷徨表现得淋漓尽致，诗歌的语气上一咏三叹，很是动人魂魄。
有人说要衡量文学作品的价值就把它交给时间，十年、五十年，几个世纪，大浪淘沙，经过岁有淘洗的作品才是真正优美的作品，诗歌也是，纵观诗歌史，流传下来的经典诗歌每位诗人也就是两三首的样子，而他终生所著可能以百以千计数。而杰出的诗人则不，他的每一首诗歌都可以流传下来，像李白、杜甫、白居易等。
石垣铃《幻想的花朵》摘自《日本当代诗选》湖南人民出版社206页
埃觅·罗厄尔《境遇》摘自《外国现代派诗集》中国文联出版社出版式180页
埃觅·罗厄尔《秋天》《外国现代派诗集》摘自中国文联出版社出版式181页
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